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CREACIÓN EN CONTEXTOS DE EXCLUSIÓN - Nivel 1 -

DATES:
6, 7, 8 de febrero
HORARIOS:
de 10 a 14h
SITIO:
Nau Ivanow (C/ Hondures, 28)
PRECIO:
Socios AADPC y AISGE: 60 €
Socios AADPC en paro*: 48 €
No socios: 120 €
*Esta situación se tiene que acreditar con el documento del SOC.
DIRIGIDO A:
Profesionales de las artes escénicas (actores, directores, bailarines, creadores escénicos…) así como educadores, trabajadores sociales, tearapeutas, etc.
INSCRIPCIONES:



Curso intensivo para adentrarse o profundizar en el trabajo con diferentes colectivos mediante las artes escènicas.
Exploraremos las capacidades de cada participante para hacer un trabajo personalizado.
Trabajaremos a nivel teórico y práctico, incidiendo en la vivencia como forma de aprendizaje.


Con el teatro exploramos nuestras necesidades, nuestra relación con el otro y el mundo que nos rodea. Haciendo teatro tenemos la posibildad de mostrar nuestras emociones y tomarnos el tiempo de reflexionar para transformarlas.
El trabajo de creación colectiva es un proceso empoderadorador en sí mismo que permite dar voz a quien se le haya negado, favoreciendo tejer una estructura social más justa.
Ofrecer herramientas de expresión mediante el cuerpo y la palabra a aquellos que por diferentes cincunstancias se les ha negado, es un acto de justícia que como gente de teatro que somos, hemos alcanzado.

OBJETIVOS GENERALES:

-Dotar a los participantes de herramientas teóricas y prácticas para el trabajo con diferentes colectivos.
-Ofecer nuevas herramientas para la creación partiendo de la vivencia personal y colectiva.
-Formar a futuros formadores.
-Crear un espacio de reflexión rico alrededor de la creación entre las diversas experiencias y conocimientos de los participantes.

CONTENIDO:

El trabajo se desarrollará en dos bloques.
Una primera parte introductoria (6, 7 y 8 de febrero) y una segunda parte para consolidar los conocimientos (2, 3 y 4 de mayo)

1ª parte:

- Escucha activa, la clave para empezar a trabajar. Alzar la voz de quien no la tiene.
- El lenguaje único de cada grupo. Los códigos.
- Teatro imagen. (Herramienta del Teatro del Oprimido) Parte 1
- Identificación de los recursos personales para trabajar con colectivos.
- El trabajo de creación colectiva como herramienta de empoderamiento. Parte 1

2ª parte:

- Símbolo y metáfora, el objeto y el movimiento.
- Transformación de los recursos.
- Teatro Imagen. Parte 2.
- El trabajo de creación colectiva como herramienta de empoderamiento. Parte 2
- Construcción de una pequeña pieza con el trabajo hecho. Aplicación y optimización de nuestros recursos.

ALÍCIA G. REYERO es actriz, directora y trabaja a través del teatro y la danza con colectivos en riesgo de exclusión social desde el año 2003. Durante más de 10 años trabaja con grupos de jóvenes a través de la Diputació de Barcelona (institutos, centros de menores, etc...). También con grupos de mujeres víctimas de la violencia machista a través del PIAD, en el Centro Penitenciario Quatre Camins con Transformas, donde facilita de manera regular formación en teatro físico y co-dirige los espectáculos “La Caverna” y “Lacras”. Desde el año 2010 imparte formaciones a profesionales interesados en esta herramienta: Centres Residencials d'Acció Educativa (CRAE), Associació d'actors i Directors Professionals de Catalunya (AADPC), Aula d'Educació per la Pau de la Universitat Autònoma de Barcelona, entre otros. Fundadora, creadora y actriz en las compañías Col·lectiu Amoro, Impacta Teatre y Pekaminosas. Forma parte de Paramythádes, colectivo que da apoyo a las personas refugiadas en los campos de Grecia. Actualmente dirige proyectos de creación escénica con perspectiva de género y forma parte del proyecto “Sis personatges” del Teatre Lliure con la Fundació Arrels.

Más info y detalles de su trayectoria profesional en: www.aliciareyero.com


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