En esta serie se introducen los conceptos base que forman parte de este trabajo de crecimiento artístico basado en el desarrollo de una consciencia y atención corporal profundas que nos abra las puertas a un cuerpo libre, presente, expresivo y creativo a escena.

Día: 16 de febrero del 2019
Hora: de 9 a 13h y de 15h a 18h
Aportación: 100€ // 80€ pago anticipado (20% dto. socios AADPC)
Plazas limitadas a 12 participantes.

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1. Tensión

El cuerpo refleja el estado interno, emocional y mental, de una persona. Si estamos preocupados, estresados o espantados, el cuerpo se tensiona y expresará inevitablemente esta tensión. Si estamos tranquilos, seguros, en silencio, el cuerpo se relaja y resulta presente, atractivo, sorprendente y poético en su movimiento.

El cuerpo es un camino muy valioso y único para trabajar cualquier aspecto somático del intérprete en escena. Un cuerpo relajado nos permitirá accedir a todo nuestro registro físico y emocional con facilidad. Podremos comprender y situarnos en las circunstancias escénicas sin esfuerzo. Accederemos a una calidad de trabajo en el que transitaremos con fluidez de un estado emocional al siguiente. Un cuerpo flexible, abierto, es capaz de adaptarse y responder a cualquier estímulo o acontecimiento de forma ágil, verdadera, intensa y sorprendente, para el público y para uno mismo.

En este taller aprenderemos como relajar el cuerpo profundamente y las implicaciones de este trabajo a nivel mental y emocional. También tendremos una cata de la relevancia de un cuerpo relajado a la hora de llegar a ser intérpretes permeables, blandos, sensibles, y como de importantes son estas calidades a la hora de transformarnos, habitar y vivir, plenamente y sin esfuerzo, nuestra vida escénica.